每个日子都闪耀着智慧的霞光，它时而是金色的，仿若天使的翅膀；时而是红色的，像是炙炎的火焰；当它平静时，空气散着清澈的海气；当然，它也会感到忧郁和悲伤，这时的它会化作最为深沉的黑暗，将一切变作尘埃……
一
九月的天空从来都是这样的妩媚自在，我绕过青绿的草地来到了一座旧楼前，红色的外墙似乎是那个年代所独有的，泛着丝丝的灰白。
楼房的两边是被植栽的树木，叶子的颜色已接近墨绿，不再似夏日的碧翠。今天是开学报到的第一天，学生不若平时的熙攘，反而有一种挤塞的感觉。阳光在此刻洒向林荫，透出实实在在的暖意。
在旧楼门口处的老黑板上，用白色的粉笔写着“报到处→”，字迹有些模糊，显然是写了有些时间了。旧楼旁停放着几部脚踏车，有几个拎着大包小包的同学经过，另有几个在门口停伫，也有人直接去抄写张贴着的课程安排……
踏进报到处的办公室门口，发现早上来报到的同学并不多，所以我很快地就注完了册，只是报到处的老师很讶异地看了看我，我想可能是因为自己的情况比较特殊吧！
我非常清楚地知道，自己的人生就是在那一刻里发生了转变──一封寄来的大学录取通知书，那年我才十一岁……
鹅卵石子儿拼成的小路每天都是那么的安静，像似无声无息地接受时间的洗礼。树梢的小鸟不停地啾啾鸣唱，间或欢快地跳跃着。
十一岁似乎并不算是什么花季岁月，也没有何等重大的人生值得思索，有的只是过盛的童稚和一丝淡淡的腼腆，然而，十一岁依旧是在阳光照耀下的年华。
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初晨的纣雨润泽了秋日的空气，闷湿的潮气似已被微风带走，水泥铺成的小路系着无数个楼舍，在每幢教学楼的斑斑岁月里，都镌绣着它光荣的过去。路旁梧桐的生长并没有周边不知名的杂木长成得茂盛，反而有种迟暮的凋零感，或许是树梢离得我们太过遥远。
美术系教学楼位于东部的一个偏落处，并不显眼，但却是那样自成一格地伫立着。外墙有别于多数的暗红色，而是一种几于沉静的蛋白灰。楼层的结构分布类似于“回”字型，中间有座小小的庭苑，有一棵不算小的芭蕉树和一些常见的草叶。脚边的一只蚱蜢跃起，又猛地消失在墙角的杂草中。
二楼的阶梯大教室常被用于两个班级合上同一门课，教室里有着四块奇异的黑板，可上下位置替换着使用，这在过去，与我所见的通常是固定着的黑板是不同的。走廊的橱窗里陈列着不同的素描作品，从《伏尔泰[1]》头像到人体老人的写生，似乎有些时日未曾换置过，纸头已有些微微地泛黄。
四楼是素描室，由两间教室相连接，中间隔着扇老旧的门，虽然这扇门始终都不曾阖上过。由于在多数的时间里，同学都是在这里打诨着度过交作业的日子，是以，教室内的凌乱可以说并不下于一个女生寝室——画架散乱地堆放着，四脚小方椅充当着每一天的调色板，刚起草的素描作业被废置在了地上，偶遇过路的脚印毫不留情地“插花”，专用绘图橡皮粘着笔屑、颜料和灰尘滚落在阴暗的角落里……
任课教师摆完了静物便独自离开。窗外柔和的光线照了进来，与静物旁的灯光融为了一体，然后又在阴影处铺洒开来。在我看来，物体阴影直接来自于光源的投射，是以，素描作品常借由阴影的变化来暗示光源的不同。而色彩则刚巧相反，它尽可能地让视觉感受到更多的色彩，如同一杯倒入清水的透明杯所显现出的七彩颜色。当感受到的色彩越丰富时，物质的本体反而会淡化，也就是说杯子本身会受到忽视，只有当颜色逐渐在视觉中还原时，杯子的影像才会显现。
阳光在此时已爬上了树梢，并非是红得耀眼，而是染上了层白晕。我漫无边际地观察着陆续走进的同学，看着他们架起躺下的画架，然后就近拖了两把椅子，肆无忌惮地削着铅笔或是比对着静物的结构比例。6B的铅芯似乎特别地容易折断，只见有的同学紧皱着眉头，坚持不懈与之继续奋斗，而有的则干脆放弃，用4B代替6B。
我一直都觉得，在白纸上画出美丽的线条是一种奇迹，而作品的创造则是一种美丽的繁衍。美丽的事物往往太大，而盒子却太小，留下一小点的遗憾，然后装进口袋。
看着摆在绒布上煤油灯，我往往会想起阳光灿烂的午后，想象着在白昼燃尽的黑夜，在昏黄的小屋里，一丝灯芯仍在燃烧。我的目光在煤油灯黯浅的光亮中迷失了，却又被笔下的线条所牵引，时间在指间中悄然遛走，在雪白的纸上留下了擦痕……
连续几天的素描静物已变作了生活的一部分，甚至已变作闲暇，我像一个梦游者，延伸向由色彩耸立的天空。我认识的同学很少，而他们对我也保持着一种无声的隔阂，我觉得自己像K[2]或是一只荒原狼[3]什么的，或许在他们眼中的我──是一个异类。
随着笔下的线条逐渐成形，同学们也不再保持先前的静默，好似这一寂静从不曾出现过。小声的议论交谈和走动的人群霎时多了起来，有的女生则潇洒地听着“沃克曼”边哼边画，自娱自乐的笔触显得更为的奔放。
我默默地画着，身后站着几个同学注视着我，我尽可能地忽视心中的窘困，耐心地打着阴影。我并不喜欢这样的感觉，但却无能为力，没有人打破这场静默，我们彼此双方都没有相互开口。他们在我身后呆了一会儿，就蹑手蹑脚地走开了。
往事一幕幕涌起，我又回想起了开学前的那段日子，我仍同现在一样画着素描……
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盛夏的清晨，树梢的蝉虫在“知了，知了”地叫个不停，地平线上仿佛可以预感到即将蒸发的热气，接着又是个晴朗的礼拜天。阳光逐渐穿过雾霭映射在大街上，影子朦朦胧胧地晃动着。不知为何，夏日的雨水总是难以降下来，连续的38度高温让人感到连哈口气都嫌热。
我骑着脚踏车经过一片林荫，来到一幢快被遗忘了的老式楼门口。楼房坐落在一条毫无特别的街道上，简朴的建筑风格使这里显得一成不变的古板和僵直。一块积满了多年水迹印的门牌上面写着“上海大学”四个大字，被挂在孤零零的大门口。街道的两旁摆满了卖馄饨的小摊，平时冷冷清清的，偶有几个学生在这里用餐。
我背着画板踏上狭隘的楼梯，里面黑洞洞的，阳光穿射不进来，一种闷热的潮湿感弥漫在空气中，微风与这里隔绝着。阶梯在顶上盘旋着，好似没有尽头，然而物质的东西总会有一个终点，即便是布朗库西的《无尽柱[4]》。我推开咿呀出声的门，然后走了进去。
房间因狭小而显得压抑，瞪视的白色眼球被置放在猩红的绒布上，我看着那只石膏制成的白色眼睛，微微的感到一丝好笑。我相信我的童年是幸福的，因为我常会一人自我娱乐，即使素描是枯燥而乏味的，但我与那只皱眉石膏的相互对视却给灵魂带来了一丝快乐。
应当说，素描和色彩是我一直以来所没有接触过的东西，仿如草原上的薄暮般陌生，然而在此刻，它却逐渐地渗入了我的生命。
某些事物是有规律可寻的，譬如艺术的技法、风格以及对事物的喜好，但是就一个对技法毫无所知的人来说，任凭有再大的**涌现，仍无从下手，而我此刻也确是如此。美术教学从来都是自我的放任，然后在**的涌现中捕获灵感。任教老师为了让我们能不受打扰地抓住灵感，是以独自离去，在吹着冷风的办公室内“沉思”。
没有人埋怨什么，他们视这一恒久不变的模式事故是如此的理所当然，而我只是有口难言。我看着钉在画板上的白纸，然后反复来回地观察着石膏、灯光、绒布……以及灰尘，心中泛起点点的涟漪。在别无选择的前提下，我也就画了起来。
第一次的素描作品不甚理想，与其说是素描，倒还不如说是简单的铅笔勾勒。窗外不时的有几只麻雀掠过，然后叽叽喳喳地在屋檐上方飞下。我挪了挪木制的老式画架，继续着对于自我素描根基的磨练。学习总是对自我最好的磨练，而学习身边的事物通常是最直接有效的方式，我们从孩童时起便是如此。
在我身旁坐着一个漂亮的女孩子，清清秀秀的有一种静谧的美，我常叫她啾啾。啾啾的素描画得很美，有一种独立存在的气质，每根线条都存留着相对的空间，透着干净的韵味。笔与纸的摩擦产生了阵阵的“沙沙”声，虽没有任何的音律可言，但却透出心灵的宁静。
我边注视着摆置的石膏，边看着身旁女孩手中的铅笔，简单的用笔、准确的线条、流畅的接近自然的手势，还有那种认真的神情……时间在观察与注视的领悟中飞快地逝去，在半影的光线下，我原本稚嫩的线条逐渐地成熟了。
在很多时候，我们都不愿将榜样设立在自己的身边，因为那样会使自己显得平凡，我们更愿意将他们放在距离我们很远的地方，让他们独自闪耀，而我们只需欣赏。然而真是如此，我们又无处得到成长，因为太过遥远，所以我们放弃了追寻。
世界上有很多的事是必须从身边的人学起，他们不是杰出者，但他们掌握着我们所不识的事物。聚集的光耀固然令人眩目，但不要忘记呵，它仍由无数个点点的星光所凝聚。每一个距离我们很近的人，都有他们被作为榜样的地方……
[1]十八世纪雕刻家乌桐（1741-1828）的代表作。
[2]弗兰茨·卡夫卡（1883-1924）的代表作品《城堡》的主人公。
[3]出自1946年获诺贝尔文学奖的赫尔曼·黑塞（1877-1962）的《荒原狼》。
[4]二十世纪现代美术早期的代表人物，康斯坦丁·布朗库西（1876-1957）的杰出代表作，镀金钢制品，高2932厘米，现存于罗马尼亚特尔古日乌。
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