第二篇：“诗悟”
诗悟者，悟诗也。
诗人为什么要创作？因了他的眼在看，他的耳在听，他的心在浩瀚的宇宙空间中遨游。
诗人如夜莺，如不死的鸟。艾青说：“为什么我的眼中常含泪水？/因为我对这土地爱的深沉。”诗人的生命如燃烧的烈火，有时又如电闪雷鸣；那瞬间迸发出的“永恒”，即为“诗”。
因此诗要如歌。
诗当如歌。
比起其它的艺术形式，我想，如歌当为诗最大之特点。诗歌最大的优势莫过于抑扬顿挫与韵律之美。“韵律”是民族的东西，唯有民族的才可能指望走向世界。这一点，暂不在此文的讨论范围之列。新诗比起旧体诗，无论如何改良、如何创新，都不可能逾越这一框架。否则，就是“扬短避长”，自寻死路。
我不明白为什么很多诗人写的诗“不韵”？不韵也罢，甚至艰涩拗口，使人读之如雾里看花；雾里看花也罢，可又难看，比看小说还难看，——怎么看也难以让人看个明白！
此所谓“鸽子笼”的诗人。鸽子笼诗人的“阳春白雪”大概是写给老夫子看的。老夫子带上眼镜，恐也得叫苦：在云里雾里揣摩，——你愿意么？因此，鸽子笼诗人的作品，其实是成心不想让大众看的。
对比一下小说。小说如写的抑扬顿挫且富有音律之美，恐难架构复杂多变的情节。浓缩的诗行伴以优美的旋律，如是展示的却是人类极复杂、“欲说还休”的经验，——小说家其实是多么地歆羡我们的诗体呀！我困惑的是：为什么我们的许多诗人竟弃之不用？
其实，这是对诗人最严峻的挑战。艺术形式与内容的完美结合亘古就是艺术家不懈追求、永无止境的命脉。且，这种追求无巅峰可言。
不要总是责难读者，不要。即使普通百姓，不是不需要泣血的诗行，他们拒绝的只是艰涩的拗口令。
不要过早地怀疑读者的鉴赏力，不要。即使生活压得人们不得不如骡马一般地奔波，我想，歇下来的时候，他们同样渴望心灵的慰藉。
好的文艺，好的诗歌带给人们的绝不仅仅只是感动。当然，更不是说教。
当是一种让世人与之同泣同乐，不再惮于生死的“经验”。当然，乃艺术化之经验。
因为，这是他们自己的人生，自己的经验。
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