这是一句成语，原作“敝帚自珍” ，或“千金敝帚” ，或“自怜敝帚” 。
典出《东汉观记》：“吴汉入蜀都，纵兵大掠。上（刘秀）诏让汉曰：‘城降，孩儿老母口万数，一旦放兵纵火，闻之可为酸鼻。家有敝帚，享之千金。（刘）禹宗室子孙，故尝更职，何忍行此？’”
按成语辞典，可以这样理解：虽然我的这把破笤帚，很不起眼，但是，我用了这么久，再破再烂，也觉得相当珍贵了。人与人，相处久了会生出情感，同样，人与物，使用惯了也会产生出一些精神上的依存关系。
不过，我认为，既然是一把敝帚，拥有者有权自我珍惜，但当宝贝似的拿出来，满世界展览炫耀，让大家跟你一样地将这把破笤帚，当什么稀罕物件供起来，那就有点强人所好了。所以，苏轼诗云，“千金敝帚人谁买” ，便是一种群众的呼声了。
这是我每每读到在报刊上，发表出来的不怎么见好的旧体诗词，准会想起的一句成语。这些或七律，或五言，或《蝶恋花》，或《浪淘沙》，或《登匡庐五老峰有感三章》，或《参观某企业赋诗四首》，或《席间为某公贺寿口占一绝》，或《微醺得句向某老致意》，等等等等大作，就禁不住想将这句古老的成语颠倒过来，奉送给诸位技痒的老先生，或年纪老得不厉害，却自以为颇擅此道的风流才子。阁下，您还是独自享用这些敝帚为好，无须让大家陪着一块儿拜读那些平仄不调，韵律不协，美感不具，诗情全无的作品。
然而，这些作者，通常都是有量级的人物，编辑部拿到这类稿件，犹如烫手山芋。不发吧，顾虑重重，发出来吧，这些味同嚼蜡的敝帚，硬塞给读者，也于心不忍。因为，中国是诗的国度，数千年来，凡文人，无一不是诗人，一部文学史其实就是诗歌史。
所以，国人的诗修养，起点比较高，质素比较好，从孩提开始，甚至不识字，就背《春眠不觉晓》、《床前明月光》。“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟” ，一个识字的中国人，可能一辈子不写诗，但不等于他分不出好诗和坏诗。
也许他弄不明白四声，平仄，对仗，韵律；区别不出快板书，鼓儿词，顺口溜，打油诗，以及戏曲里的“马流平” 、“地当央” ，与旧体诗词的区别何在。但是，能不能读得琅琅上口，能不能领略诗情画意，还是积累了丰富的阅读经验，可以说是不离十，稍知大概的。所以，写旧体诗词，若无充足的旧学修养，是最不容易出彩，但却是很容易出丑的事情。
五四以来，白话诗流行，旧体诗写得好者，也大有人在。如鲁迅，颇有精彩的篇章，至今为世人传诵；如，不乏绝妙的佳句，常常被大家引用。但这两位，可并不鼓吹大家来写旧体诗。五十年代，发表第一批旧体诗时，曾经说过不愿意拿出来的一个重要原因，怕“谬种流传” 。鲁迅与人通讯时，也谈到诗经过了唐代，词经过了宋代，好诗好词已经被前人写尽了。后人要想超越前人攀登过的诗词高峰，是非常困难的。
从文学史的角度看，也确实如此。任何一种体裁的文学形式，都有其发生、发展，然后到式微、衰亡的过程。过了鼎盛的岁月，就难以再创辉煌，一旦大势已去，难以为继，倘不变革，蜕为新声，只有当作古董，陈列于博物馆中。旧体诗词的命运，大体也逃脱不了这样一个过程。
现在回过头去看，在司马相如那个时代，赋，也曾盛极一时。他的一首《长门赋》，使他成为宫廷女性心目中的明星，都争相巴结他。但他若活在今天，肯定不会写繁文缛藻的赋，而是尝试创作明捷轻快的流行歌曲。四大名著在明清两代，风靡海内，成为街谈巷议的话题，“话说”和“且听下回分解” ，几乎是老百姓的口头禅。但五四新小说勃起以后，章回体小说也就渐渐退出舞台。
但旧体诗词至今仍有爱好者，道理很简单，德国诗人海涅，说过这样一句意味深长的话：“文学史是一所硕大无朋的停尸场，人人都在那里寻找自己亲爱的死者，或亡故的亲友。”这就可以理解，而且应该受到尊重的一种文学上的怀旧感情，在起作用了。
如果能够在报纸上和刊物上，读到用旧体诗词写出心声、写出诗情、写出美感、写出时代、写出新风、写出令人击节赞赏的名篇，写出可以媲美前人的佳作，我想，读者也会得到一新耳目的阅读愉快。
然而，那些相互捧场、随班唱和、例行公事、即兴应景之作，那些无病呻吟、陈词旧调、言之无物、缺乏真情之作，那些搔首弄姿、顾影自怜、倚老卖老、故作天真之作，那些荒腔走板、文词不通、克隆拷贝、了无新意之作，还是建议他放在抽屉里，敝帚自珍，自我欣赏好了，没有必要占去报纸和刊物的宝贵篇幅。至于那些只学得一点皮毛，门径粗通的旧体诗词爱好者，附庸风雅，故作儒文，以为五个字一句，七个字一句，在算术上不会出错，将其分行写出来的东西，就叫做诗，还要拿出来发表，弄得编辑、读者烦不胜烦，应该考虑适当收费才是。
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