竞赛，是每一种Hip－Hop文化的精髓所在。
无论Graffiti、MC－in，还是DJ－in，皆有这种“竞赛”精神存在，Break－dancing中则体现得最为突出。
“它真的就像一场战役！”KidFreeze这样说。
DJKoolHerc在1970年代早期开始创造Hip－Hop的历史，他的唱机和唱片也随即成为了那些在Bronx经常出现的自发性即兴舞者们必不可少的装备。这些人在音乐的伴奏下展示各种早期街舞技巧：Bounce、FootShuffle、Bop、Twirl、Tap，他们的舞蹈中呈现的不仅仅是娱乐效果，还有一种非裔人与生俱来的“好战”和“竞赛”品格。
B－BOY是Breakin－Boy的缩写，Herc用这个词来定义那些在唱片的Break部分（Break指伴奏及演唱同时停下来，只留下最基本的拍子反复）开始跳舞的小子们。
“当我开始MC－in的时候，NiggerTwins、KeithandKevin他们就开始B－Boyin。”GrandmasterCaz回忆当时的情景时说。
如果你根本不会Break，那么你就没有资格称自己为B－Boy。
当街舞在70年代后期开始越来越流行的时候，一些女孩也勇敢地投身进去。第一位被世人认识的B－Girl是MamaMaribel，接下来SunkistEvie和DaisyBaby、LoveCastro等姑娘也进入了大家的视线。她们的着装看上去和那些男性同行们没有什么分别，她们的舞技也都十分出众。对于B－Boy和B－Girl来说，他们的态度实际上并无二致：积极乐观，随时准备起舞，无论是在街头、公园，还是狭窄的角落。
作为一名Break－dancer，你不可能等别人喊你起身，当有人开始在地板上扭动身体的时候，你只有上前迎接挑战。而Battle也不光是种体现输赢的游戏，它还是见证友谊与合作的最佳方式。
在中国有许多人都把街舞和健身操混为一谈，甚至许多健身操教练也自诩为街舞教练（想必他们以为跟着音乐用力地做几个动作就是街舞），但事实上二者就像“野生”与“豢养”一样有着天壤之别。
从个人来讲，我是很反感那些冠以“街舞教练”名头的健身操教练的。
书书网手机版 m.1pwx.com