梵高，看过他的传记，一个很悲惨的人，执着而悲惨，悲惨而执着，在我很小的时候，就知道这个人，他似乎比他的画还要出名，一个伟大的画家。
后来读到了他的传记，了解到他为了画出作品，疯狂到了近乎自残的地步，他没有钱，靠亲人救济度日，对他来说，最重要的除了食物就是颜料，可是每当他画出作品，渴望有人欣赏的时候，却一在被世人嘲讽，到了最后竟然要用画来换颜料，而颜料店的老板宁愿施舍给他颜料，都不要他的画，我想这对任何人来说，无疑于最为沉重的打击，最为让当时的我最不理解的是他竟然还继续画下去，那时候信奉一句话“上帝断了你这条路，是为了让你选择别的路去寻找幸福。”梵高失去了爱情，失去了朋友，失去了社会的承认，为了作画，他几乎失去了一切，甚至连生存都成了问题，我从那个时候起一直不明白，是什么支撑他画下去，到底是什么能够让一个人如此，难道这个世界上还真的存在令人走火入魔，令人不可自拔的炙热的理想么？
上大学后，选修了一门艺术课，听老师滔滔不绝的讲梵高的一生，一个画家的一生，成为了谈论的焦点，谈论他的不幸，谈论他的英年早逝，并且扼腕叹息。谈论他的那位老师，试图去理解他，并且试图让学生们理解他，如同一个远行的人到了海边，感叹海的波澜壮阔，他回来后，用各种方式表达给从来没有见过海的人，于是乎，以为这样大家就理解了。当时，听老师讲完后，我觉得我真的理解了梵高，起码理解他为什么能够继续画下去了。
去年，一个很偶然的机会，从网上看到梵高的名画《向日葵》，一幅幅画浮现在眼前，总共有11幅，我几乎惊呆了，这是人画的吗？可这分明就是人画的，我虽然不懂艺术，可是依然能够感受到画中直面而来的浓烈的悲剧美和强烈的冲动，色彩似乎要冲出画面而来，那种感觉太难得了，在一瞬间，我感觉自己似乎被什么东西吸引住了，凌乱的叶子，偶尔有几只坚挺向上，却又歪歪斜斜，似乎是作者自己内心深处的痛苦同时又有着对命运的不屈服，面对狂风的肆虐，无奈的悲伤流露，向日葵张牙舞爪的样子，像是恶魔，又像是作者对狂风的挑战。每一幅都不同，有安静，有狂虐，但是绝对没有温柔，安静的是作者在休息，狂虐的是作者在抗争，梵高的温柔，他的温柔在那里呢？他的爱在那里呢？难道他就是人间的恶魔么？十一幅画中竟然没有一幅平和的，他的生活就是在休息和作画，难道没有别的了么？我深深的疑惑了，那个割掉自己的耳朵为求一幅画的画家，是什么剥夺了你的生活？
难道他没有想要过安宁的生活，一妻数子，一瓢饮，一箪食，傍晚几缕炊烟，终生不改其乐？他的画充满了按奈不住的冲动，甚至可以称之为恐怖，那种张力似乎要将一切看画的人吸进去，难道这就是他的追求？内心深处的绝望通过画传出来，悲伤的情调成为画的主调，使人不敢走进，因为走进太炙热，被悲伤灼伤。画家的画，他的充满心血的画，谁能理解？无人！
我始终认为让一个人去理解一个人，是一件根本无法完成的事情，一切曾经这样做，或者即将这样做的人都终将失败，对于梵高，更是如此，你离他越近，你读他的传记，看他的作品，听别人谈论他，无论你如何做，你必败无疑。悲伤如同快乐一样，岂是别人能够感知的了的？梵高的遗言“Thesadnesswilllastforever...”，也许在画家看来，悲伤是永恒的，既然如此，还是作别了吧，作别了这个五彩斑斓的世界，也许只有这样才是最好的。
今天重新看他的名作《向日葵》重新感受他内心深处的冲动，和那种吃人的张力，让他激起我的亢奋，不屈，执着，从而更坚忍地面对生活中不能预知的种种，也许梵高其人其画对于大多数人的意义就在于此吧。
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