文/文钦
梅，傲雪清高，有“不受尘埃半点侵”的高洁；兰，孤芳幽沁，有“生世本幽谷”之淡雅；竹，操节高洁，有“可折不可辱”之气节；菊，隐逸傲霜，有“此花开尽更无花”之孤傲。总的来说，梅兰竹菊不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不阿；使人襟阔、风逸、格高、趣雅，深博国人千秋爱戴、普天共识，因此而惹无数文人骚客竞相吟咏描画，被国人盛赞为四君子。
傲雪清高的梅
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）。梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。最为著名的咏梅诗当数林和靖的了《山园小梅》了：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园；疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂；幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”林和靖之所以能写出这样的传世绝句，还是得之于他那爱梅的独特性。
林逋(公元967～1024)字君复，宋仁宗皇帝赐号和靖先生，浙江钱塘(今杭州市)人，出生于儒学世家，是北宋时代诗人。早年曾游历于江淮等地，后隐居于杭州西湖孤山之下，由于常年足不出户，以植梅养鹤为乐，又因传说他终生未娶，故有“梅妻鹤子”佳话的流传。从此以后，咏梅之风日盛，如宋代文坛上的几位大家欧阳修、苏轼、王安石、陆游、辛弃疾、杨万里、梅尧臣等，都写过许多咏梅诗词。明代诗人王猗又有“不受尘埃半点浸，竹篱茅舍自甘心，只因误识林和靖，惹得诗人说到今”之句。西湖孤山放鹤亭，为元朝人所修造，当是林和靖植梅放鹤的地方。
除了咏梅，就是画梅了。据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。画梅也是一种人格的集中体现，正所谓“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
孤芳幽沁的兰
“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。”（唐李白《古风》）。楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人。”这样的诗句来咏兰。人们喜爱兰，主要的在于她不争名，不计利，质清而香幽，“淡出清谷云幽处，羽化凡心遇贵人。”
据史料记载，中国人对兰花的鉴赏至少已有7000多年的历史了。如果进一步翻阅浩繁的史籍，我们可以发现，兰花的山野栽种始于春秋，庭院栽种始于战国，宫廷栽种始于晋代，而发展到兰场栽种和盆栽培育则始于唐朝。兰花主要分布于热带、亚热带、温带及部分寒带地区，据估计目前全世界有兰属植物三、四万种，而中国就有15000多种，是全世界兰花资源最丰富的国家。古人把兰看作是“百草之长”，并说“十步之内，必有芳草”。的确，在我国，东起福建、台湾，西至西藏，南起广东、海南，北至黑龙江，神州大地处处有兰。而其中江浙一带的春兰、蕙兰，福建、广东一带的建兰、寒兰、墨兰，云贵一带的雪兰、硬叶兰，甘肃武陵的素心兰，台湾的报岁兰、斑叶兰等都是见诸各地典籍的名贵兰花品种。因此兰花，被孔子称为“王者香”，他在二千多年前感慨：“芝兰生于深谷，不以无人而不芳。
说起画兰则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样。人问其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰，但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰。为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
操节高洁的竹
“数茎幽玉色，晚夕翠烟分。声破寒窗梦，根穿绿藓纹。渐笼当槛日，欲得八帘云。不是山阴客，何人爱此君。”（唐•杜牧《题新竹》）。竹可折不可辱，竹焚节存，让好竹者，也有了不畏强悍的气节。咏竹最著名的也怕算是郑板桥了吧：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”诗人一生画竹、写竹四十余年，新颖别致，不落俗套，此诗所揭示的意境对写文章也有很好的借鉴意义。“咬定青山不放松，立根原在峭岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”诗人一生刚直不阿，所以他笔下的竹子也显得坚定、挺拔、苍劲。竹子这种宁折不弯的精神，又是诗人“清为官、勤为民”的亮节志向的生动写照，表现了诗人坚强不屈的豪迈气概。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”是多么的情真意切啊。如果我们再仔细的翻一翻，李白、杜甫、孟浩然、白居易等都有咏竹的佳作传世。
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”他从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。
隐逸傲霜的菊
“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”（唐•黄巢《咏菊》）。不用说电影《满城尽带黄金甲》得名、取意源于此。风流才子唐伯虎因试被冤，才华不能尽显，却落了个悲与惨，他借菊咏到：“黄花无主为谁容，冷落疏篱曲径中，尽把金钱买脂粉，一生颜色付西风。”咏菊最集中的莫过于《红楼梦》了，那里从忆、访、种、对、供、咏、画、问菊到簪菊、菊影、菊梦、残菊，“醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。”从过程到景致，大观园里的小才子们尽显神通，无不栩栩如生，实际上也很好的表达了作者爱菊、怜菊、赞菊的思想情怀。
“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。”苏轼通过比较，把菊的傲性淋漓尽致的表现了出来，这个傲就是我们常说的，人不可以有傲气，但不可以无傲骨。傲骨是铮铮亭立的形象，是凌霜傲雪的精神，是隐逸漂洒的气质。三国时钟会在《菊花赋》中称道：“夫菊有五美焉：黄花高悬，准天极也；纯黄不杂，后土色也；早植晚登，君子德也；冒霜吐颖，象劲直也；流中轻体，神仙食也。”
菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，也是本来就较少的菊花作品中的珍品了。
梅兰竹菊入诗入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，盛赞描写“四君子”之风至今不衰。我虽非与之能比，但有所好，至为记，是为幽情逸致。
2007.10.25
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