相比古典雕塑，现代雕塑的地位早已确立，有的现代雕塑作品成为一地一城的象征或者标志，
比如，西班牙巴塞罗那雕塑家米罗的《女人和鸟》，这是一个很有趣的作品，
咋一看很难看出女人和鸟的形象，雕塑的浑圆曲线的棒椎体象征着guanguan的身体，
顶部的小月牙象征一只揪揪叫的小鸟，整个雕塑颜色鲜艳明亮而又柔和，你总
能从中感受出来女人和鸟温柔惬意和幽默的韵味。
艺术领域的先锋轮到了雕塑是在20世纪，这个领域近百年来涌现的运动，流派，
风格大大超过了以往数千年的总和。这是一个另人眼花缭乱的年代呀！你可以早上是个女人，傍晚是个男人对于雕塑却唯有一点，人总能摸到他的共性，达到的开创，大胆的革新。
可惜首先让人耳目一新的不是一位雕塑家的作品，而是野兽派画家马蒂斯的《蜿蜒》，又叫《蛇女》，他的创新在于直接面对欧洲古典雕塑的两大支撑点：量感和体块感，就是说蜿蜒没有量感和体块感，《蜿蜒》的形体像蛇一样弯曲柔弱，和前辈雕塑家健壮的写实个体唱反调。
从马蒂斯对量感和体块的实验出发雕塑的革新就一发不可收拾，紧接而来的对人体进行分割的立体主义隐去人形的极简化主义，主张变形和运动的未来注意，完全逼真模仿的超级写实主义等等。
到了二三十年代，再次出现了对传统雕塑更有冲击的作品，抽象形体的雕塑，布朗库西的《鸟》，就再也看不到鸟的形象了，只有艺术家头脑中鸟的臆想，她像一把锋利的铁片，线条流畅，形体单一，再就是毕加索《线的结构》利用铁丝线体和可切划透明空间特点，创造了内部空心透明的雕塑作品，毕加索开发了饿雕塑的新领域：透明空间。
到了用抽象形体的这一步：真正的现代艺术雕塑品产生了，如果说，古典的雕塑追求的是完善的美感，文艺复兴后的雕塑追求的是个性化和人的感情的表现，到了现代，雕塑上升到了更加内在化、哲理化、私人化、超现实化。她追问本质的一层：什么是雕塑艺术的本质？雕塑家们都在用自己的作品展示他们对本质的理解，各种雕塑流派各领风骚数十年，给雕塑艺术带来了从没有的繁荣和生机。
就在罗丹去世，一个叫杜尚的法国人竟把工厂大规模生产的男用小便池倒放，题名为泉放在展台上。参观的人忍无可忍，把此举看成对他们艺术的侮辱，愤怒之下，人们搞毁了《泉》。但杜尚从容的解释道：选择普通的生活用具赋予它新的标题，使人能从新的角度去看它，这样它就原有的实用性就丧失，却获得一个新的艺术生命，杜尚挖掘“现成品”的艺术思想十年后被人理解，《泉》被复制并被送到纽约现代艺术博物馆收藏。
“现成品”艺术观点的提出几乎把传统雕塑逼到了绝境，上万年的在石料上，在青铜上，
人们不懈雕刻创造和现成的小便池倒放同为雕塑艺术吗？同能被人们欣赏吗？
至今，挑战和创新仍在继续，不管人们对现代雕塑作品的爱好或者厌恶，它的影响在全世界蔓延和扩大。
我是在一个燃烧之夜见到了雕塑家伊夫。亨利。说是燃烧之夜没有任何夸张的意思，
因为那天晚上在法国里昂一座古堡前，伊夫。亨利点火烧掉了他题为“guanguan”的木雕作品。
天无风无云，火点燃之后不紧不慢的烧着，“guanguan”毫无反映，在火种面色不改心不跳得站着，她过于平静的脸上隐藏一丝嘲讽之意。
他围着火团团转。当他再回到“guanguan”跟前时手中提着一桶汽油。他转着圈儿把汽油泼向“guanguan”。这时，起风了！风助火势，火借风威，大火熊熊燃烧，木雕发出一种嘶嘶的响声，好似“guanguan”在火中吟唱。
火焰吐出的长舌把观看的人群逼后三尺。此时，人们都看到了“guanguan”在大火中活跃，
听到了那高一声低一声的歌声。。。。
短短几分钟，他雕刻了一个星期的“guanguan”化成一股灰烬和清烟。人群无声的走散，留下身心交瘁的伊夫。亨利独自坐在地上，眼神一片空白。
他的思绪飘向哪里？
伊夫。亨利是个奇怪的雕塑家。他的宝贵的雕塑原材料很特殊：来自山上被雷击或野火燃烬的残树桩。有时他不把残树桩采拿回家，就在野外原地调刻起来。他在大自然中数日数月地调着这根残树桩。作品完成后他拔腿走人，把作品原地不动的留在山里。他对我说，当接到林工朋友们的电话告诉他哪里发现有一根残树桩后，他就拿着雕刻工具上山了。
经常是不知道到底要雕什么的时候就开始雕刻。雕着雕着，伊夫说，灵感现出型状，它自己从树桩中走出来。他的作品参加过一些展览，但是展出或高价卖掉都不是他作品的最终的归宿，他的部分作品归宿是在火中燃烧。
火，诠释着，纪念着，展示着，联系着残树桩，他和他作品三者的关系。
这就是现代雕塑不能让人理解之处，因为它们没有量，体快和形状，它们变的自由了，
人们欣赏能难以追随自由的迅速。
我曾间接听到一种观点，对待现代艺术就像对待一位有点地位有点怪癖的绅士，
虽然不理解却怀有好奇和冷漠的尊敬，不深入也不远离。艺术充满了各种各样可能的状态，
正如生活中到处是偶然的机遇一样，人们不可思议的无须多想。
一些现代抽象意味的雕塑作品完全背离了传统，飞的很高很远，既让人看上去依稀可辩，
但又是那样如幻影般飘忽不定，伊夫。亨利的作品更在展出的形式上革新一步，他的展出就是用火烧，
你说怪不怪呢？
我这样想，艺术家的作品在某种意义上讲是不是没有完成，没有固定在一个形象或意义上，
它们仍处在自由的流线体中奔波，当你的目光停滞在它们身上那一刻，它和你像是一对相逢陌路人，相互交代、品味、点探、寻找。作品真正完成在与你开始相互感觉触动的那一时刻。
欣赏他们多费劲啊！
但又多有私人色彩亲密无间，你是谁？你是什么身世？你这一时刻是什么心情？通灵那一刻是什么心情……就是没有一点感受，就是不理解也没有关系？因为也许作者本人也在反复寻找呢！
伊夫。亨利的“guanguan”确实是撞击了我一下，我欣赏到了也感受到了艺术的撞击力——guanguan于舞动的火焰中吟唱那一瞬间——关于这点，我没敢和他说！
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