2005年11月15日 晴 星期一(5)

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2005年11月15日晴星期一
萧扬的手指同样是修长而有力的,每一次的敲打都可以让钢琴发出美妙的音符,在萧扬的音乐里,没有意境的音乐是永远没有值得学习的必要的。因为那代表着自己像一只机器在学习那繁琐的眼花缭乱的东西。不过,《钟》这个曲子萧扬感觉还不错,同样的,他有自己的思想和灵魂,何不将自己的灵魂灌注于音乐当中呢?
乐曲的开始比较简单,前奏也是比较简短精炼的,随之而来的就是钟的主题,钟声响起……如果说唐皇演奏的钟声就像一群群小钟在演唱着欢乐的舞曲,那么萧扬的钟声则像是一群群小钟合成了一个大钟在夜中敲打,形成了“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”的意境,钟的繁琐凌乱似乎预示着什么东西,在这个静静的夜里是那么突然而急迫,似乎可以碰见那远处的寺庙里,那些个和尚四处奔波的模样,钟声变换着不同的节奏,仿佛像是一个警示,可是,到最后,似乎可以发现寺庙里一个和尚刚从睡梦中醒来,听到那钟声急急忙忙地跑出自己的厢房,往寺庙的操场上奔去,却发现,原来这些和尚是被钟声催促起来做早操,形成了一震欢乐祥和的生气,那些和尚一阵阵练武的吼声,就犹如那些钟声,吼声开始,钟声结束……
震撼强烈震撼着人心,许多人都以为音乐所谓的意境是假的,可是到现在,他们大多数人都明白了,这个,并不是假的!只要是闭着眼睛的人,只要是用心在听的人,都可以感觉到那种场景,那种呼声。已经不需要去看他的手动得有多么快,因为,他同样是音乐,他已经演奏出了不同的意境,让人感受到了不同的东西。唐皇是一个绝世剑客,达到了无招胜有招的境界,而萧扬,则是由招生无招的境界!无招,在演奏里没有参杂自己的感情,完全是用曲子作者的心境在演出,那是一个完全融入作者感情的心境。而萧扬,则是刻意地将自己的感情参入了其中,同样的曲子让他演绎出了不同的感觉……
萧扬站了起来,看着台下的观众,心里其实还是有一些忐忑的,因为,到现在还没有人给予自己掌声,他的音乐充满着变数,他不知道自己的感情融入到底和音乐契合度够不够,有时候,有些音乐所需要的意境完全可以有很多种,而其中,最适合的总是只有那么一种!
萧扬有些担心,不过,过了一会儿,掌声响了起来,带头的有几个人,一个是唐皇,一个是叶风铃,一个是叶风云,一个是那位陈家可教授……
观众们反应了过来,立时给予了萧扬掌声,欢呼声,口哨声,赞扬声,尖叫声……
萧扬终于放下了心,看起来结果并不坏!遂向大家鞠了个躬。
这时,公孙紫轩走了出来,笑呵呵地走到了萧扬面前,等大家的热情稍微退去,说道:“现在,我们来采访一下,萧扬,感觉自己演奏得如何?”
萧扬微笑道:“这是我弹得最好的一次!”
公孙紫轩转身向观众说道:“萧扬同学也说这是他弹得最好的一次,那么,请问,你们觉得到底谁弹得好呢?”
观众们当然是立即呼喊着自己喜欢的名字,有叫唐皇的,也有叫萧扬的,此起彼伏……
这时,礼堂的摄影机专注到了台下的嘉宾席,这时,李可然站在那里,说道:“请大家安静,把你们心目中的胜者放在心里,最后我们将请各位将你手中的票投给你最心仪的那位候选人。下面还有两场比赛,希望你们能够将你们的票留到最后送给你们最喜欢的候选人。下面,请我们的陈家可教授为我们的选手评定一下,看看谁是这一局的胜利者!”李可然说完,将话筒递给陈家可教授。
陈家可是一个五六十岁的老年人了,不过看起来仍然跟中年人差不多,身体也很棒,人长得更是帅气,穿着西装,整个人散发着成熟男人的气息。
陈家可拿着话筒说道:“对于两位选手的水平,我想大家都是有目共睹,有耳可听的。相信大家都可以感觉到这次演奏会的确是办成了相当有特色,而且从现在就可以看出是相当成功的演奏会。作为一个钢琴老师,这两位选手是我见过的最有才华的具有职业选手水平的业余选手。说到评定的话,这一局唐皇同学演奏得相当成功,无论在技巧上或者是感情投入上,可以说他都是达到了李斯特的水平。《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》,是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲,李斯特最出名的炫技作品。《钟》用回旋曲式写成,主题每次出现都变换一种新的演奏手法,充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短,由于主题多次出现,给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目,因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲。不过,李斯特毕竟过去了一百多年了,我们人类在发展,音乐也应该发展,仅仅停留在模仿作者那是一件不可取的做法!而萧扬同学的演奏让我们领略到了同样的音乐不同的意境,让我们有了不同的感觉,作为一个教授,我自己其实都不敢随意地敢去改动这些,因为意境与音乐的契合是相当紧密的,如果改动得不合适,那么最后的效果将是非常糟糕的。而萧扬同学现在做了,而且做得很好,所以,我觉得这一局应该是萧扬同学获胜!谢谢。”说完,他点了点头,将话筒递给主持人,坐下了。
而他的话一出,支持萧扬的人自然是高声欢呼,而支持唐皇的人到是沉默了一些,不过,对于萧扬的胜利,到也是有理可依的,遂也给予了热烈的掌声,不是还有两局么……
台上的公孙紫轩带着微笑说道:“好的,那么我们首先恭喜萧扬同学获得第一局的胜利,下面,我们的两位选手休息一下,有请吉他协会带来的节目《同桌的你》。”公孙紫轩说完,退出了舞台,而舞台中钢琴仍然摆放在那里,而前面出现了两张凳子,凳子上坐了两个人,两个人都是抱着吉他。
摄像机对准他们两人,给了一张特写,这时,吉他协会的会员见了两人,立时欢呼道:“会长……”观众们似乎都发现了上面的两人分别是吉他协会现任的会长李跃和副会长陈宇。

顿时,热情的欢呼声,掌声都充斥在礼堂中……
后台,萧扬坐在椅子上,叶风铃帮他端来了一杯水……
唐皇在旁边看着,一时一阵感慨:“我这个人还真的是失败呀,怎么没点安慰奖励呀!输了连冷水都没得喝?”
叶风铃闻言,笑呵呵地道:“你找谢紫嫣给你倒水去!而且水就在你旁边,你还在叫我给你倒!”
萧扬微笑着,看着叶风铃为自己忙碌的身影,这个,的确是有那么点成就感!
“要不是她在更衣室换衣服,我肯定也叫她帮我端茶递水!”唐皇一阵郁闷地说道。
叶风铃闻言,眼睛一亮,“真的?”
叶风铃走到萧扬身边,将水递给萧扬,说道:“你指挥得动紫嫣?”
唐皇闻言,一副得意的样子,实在是发挥着男子汉气概:“当然,我叫她往西她绝对不敢往东……哦,她叫我往南我绝对不敢往北……这个……大家其实很公平的……”看到萧扬他们那揶揄的笑容,再从他们的视线来看,唐皇立马转换了态度……果然,回头一看,谢紫嫣已经站在了自己身后。
只见谢紫嫣淡淡地说道:“唐皇,帮我倒杯水,我口渴了。”
唐皇闻言,慌忙拿起纸杯,给谢紫嫣盛了一杯水,恭谨地递给谢紫嫣。
萧扬在旁边看得一阵好笑,不过到也不好再让唐皇难堪,说道:“唐皇,下一局你可要努力呀,否则,第三局都不用比了!”
唐皇一听,似乎能感觉到旁边谢紫嫣的凶狠眼神,说道:“放心,下一局我肯定赢你!”
萧扬闻言,淡淡地点了点头,说道:“那就好。”
有时候,演出也许都有安排,但是在实际运行当中,都会出现变数的。如果唐皇真的赢不了,那最后一局就毫无意义了。而如果萧扬真的是让他的话,那是对他的不尊重!
叶风铃则是看着谢紫嫣,说道:“紫嫣,你这身礼服挺不错嘛,哪里买的?”
谢紫嫣闻言,那冷漠的表情有所好转,两人便聊到一堆去了,萧扬和唐皇到是面面相觑,女人谈到什么服装呀,化妆品呀,是不是都可以从敌人转换为朋友的?
吉他协会的演出同样是获得了大家的一致赞誉,掌声充斥着礼堂,经久不息。
李可然出现在台上,对大家说道:“下面,有请我们钢琴协会的谢紫嫣同学为大家演奏一曲《D大调卡农》”
谢紫嫣这个名字代表什么?
美女榜第八名——谢紫嫣,这个钢琴协会网罗了美女还真的是不少呀!
谢紫嫣走上舞台,向大家鞠躬示意,然后直接坐在了唐皇用的那架斯坦威钢琴边,等观众的掌声,欢呼静了下来过后,开始了自己的演奏。
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起,永不分离。缠绵极至的音乐,就像两个人生死追随。卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏,三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律,前后也只有三段不同的旋律,每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏;大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多,可是听者却陶醉在这旋律之中,丝毫不会感到单调。能御简如繁,作者可说已臻化境。作者是德国人JohannPachelbel(1653~1706年),曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时,即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句,随后进入的各声部称为应句或答句。卡农有许多类型,主要有:①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致,一般根据它们之间的音程距离称呼,如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中,除同度、八度外,其他音程的卡农常用自由模仿,以免形成调性重叠;其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外,也可采用严格模仿,使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大,则成增时卡农,反之,则成减时卡农;若将主句各音作反向的模仿,称为倒影卡农或反向卡农,若将主句各音出现的次序颠倒模仿,称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外,还有一些其他形式的卡农,如二重或三重卡农,即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行;无终卡农,即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者;有终卡农,即答句不再进行模仿,另加结尾部分以构成终止者。卡农的最早历史,可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农,13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲,并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后,卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。
最出名的卡农是十七世纪德国作曲家JohannPachelbel(帕海贝尔,1653-1706)的卡农,全名是《CanonandGigueinDmajorfor3violinsandBassoContinuo》(D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格)。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐,这首曲子便广为人知,《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。在古典音乐TV动画《金色琴弦》中,也出现了这首曲子。这是个德国作曲家,但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐,用了回旋曲曲式,有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤,甜蜜宁静的忧伤。
当年年轻的帕赫贝尔,忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦,创作出一组不朽的音乐,以纪念往逝的死者,其中的一首变奏曲,就是后人所称呼的D大调卡农(CanonandGigueinDmajorfor3violinsandBassoContinuo)。
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