4838第六百五十三章大师杯复赛十四
唤静的琴声。(全文字小说阅读尽在文学网)如同清澈的溪雅的五声宫调式传公山国特有的优雅那段曾经传承了千年、曾经传遍了世界的旋律通过斯坦威那特有的温暖音色传递到了每个人的耳中一股纯正的中国风让众人眼前一亮。
没错陈萨的第一作品选择的正是那并脍炙人口的《梁祝》只不过却不是人们所熟知的理查德克莱德曼的那而是由中国作曲家陈钢、何占豪改编的版本。比起克莱德曼的版本来这个版本更加忠实原着基本上将梁祝中的爱情主题、共读共玩、十八相送、英台抗婚、坟前化蝶等几个主题表现得比较完整。不过由于民族色彩太浓。运用的五声和弦过多而使得这作品比起克莱德曼的版本多了几分刻板少了几分流行元素。
但此刻这样一中国风很浓的曲子被这样一位美丽的中国女钢琴家演奏出来纠良有那么一丝别样的味道。
纤细的手指缓缓地抬起复又落下陈萨的每个动作做得都是那么细致。如同在刺绣一般而在她这样的演奏之下这《梁祝》中那委婉、缠绵的爱情旋律也显得格外打动人心。
“陈萨倒真是会选用这样一中国乐曲开头再加上她本人的气质说不定会有意外的突破也不一定。
看着陈萨的演奏周广仁心里暗自想着。做为十五名评委中唯一一位中国区的评委周广仁从心里希望自己国家的选手能够获得一个比较好的成绩对于这几个人的实力。她是比较清楚的相对来说陈萨是几个人中最差的尽管在之前的几年中她也曾经获得过几个国际着名钢琴比赛的奖项但最高的一次。仿佛就是在前年的李斯特杯国际钢琴比赛上获得的第三名。她是一位努力的选手但却不是天才型的选手这一点。周广仁心里很清楚。
不过看今天陈萨的表现周广仁却很是意外地了一下她能够看得出陈萨今天很“放得开”这样的状态对于钢琴家参加比赛有着巨大的好处只不过越是高层次的比赛选手所面临的压力就越大想要做到像陈萨这样几乎就不可能周广仁也不知道陈萨怎么将心态调整得这好。
不过毫无疑问就凭着陈萨在这曲子上的表现就能够赢得不少评委和观众的印象分。曲子够着名人长得也够漂亮最重要的演奏的还很有味道。近两年。随着中国文化渐渐在全球升温中国的音乐也开始受到国际音乐界越来越多的关注陈萨此举无疑是迎合了这种趋势。
陈刚和何占豪改编的这《粱祝》技巧性的东西偏多虽然也包含了梁祝的几个主题但主要还是以爱情主题为主只是通过不断地变幻主题在左、右手的个置和伴奏的形式、力度来表现不同的情绪其艺术成就并不高正因为如此这个版本才会在被创作出来之后那么长时间。都没有真正流传开来远不如小提琴版本那么有名。
陈萨的演奏无疑吸引了全场的注意比赛开始到现在这么长时间。还没有一位钢琴家演奏过一如此纯正的中国风的曲子而且这曲子又是那么着名被称为中国版的“罗米欧与朱丽叶”自然受到了人们的关注。
只是有一个人的眼中却露出了些许遗憾的神情。
这个人就是陆维。
“可惜了一好曲子可惜了陈萨这么好的状态。”看着陈萨的演奏陆维暗暗摇了摇头。这曲子他早就看到过不过只弹了一遍就再没委碰了没有别的原因只是因为感觉不好很不好。
这个版本的梁祝给陆维的第一印象就是和弦的编配很不合理作曲家为了显示这是一中国风的作品显示出那种传统、古典的味道。用了许多五声调式的和弦连接这些连接虽然在乐理上是都能讲得通的可老实说听上去却并不是那么舒服。特别是有些地方那些快的双手华彩旋律陆维认为那纯粹就是在炫技是为了提高曲子本身的难度而生硬地插进去的障碍。中国有许多曲子都是这样陆维一直不明白这些作曲家们为什么要这样做难道仅仅是为了显示他们作曲的专业性和创作出的作曲的艰深吗？可一音乐先应该让人觉得好听。这里的人指的是大多数人而不是那些所谓的“圈内人士”。
不管怎么样当听到那段旋律移交到左手而右手只剩下在琴的高音区来回飞舞演奏那些快的小华彩时陆维就彻底失去了听的兴趣。因为他实在听不出来这段音乐是在表达什么。
当然当陈萨最后的演奏结束刚小场仍然响起了热烈的掌碉那作品中的东方旋律。引确让那些国外的乐迷们感到很新奇很好听。
“瞧瞧老外也被咱们的《梁祝》给震住了！名曲就是备曲我看这陈萨今天没准儿有门儿刘弃海在陈萨结束第一曲子时忍不住赞叹道。
“是啊看那帮老外掌鼓得。我看着都疼了不过我很怀疑他们到底懂不懂这段音乐是什么意忍陈云抬起头笑着对刘云海说口“呵呵懂不懂无所谓只要能震住他们就行了音乐有时候要讲究一种朦胧美的好了别说了陈萨又要开始弹了微微调整了一会儿之后陈萨开始了她第二作品的演奏。
这一次陈萨选择的是李斯特的《匈牙利狂想曲》第２号。
比起《匈牙利狂想曲》第6号。第２号作品的知名度似乎低了一些但这并不能降低这曲子在钢琴界的影响力许多钢琴家都喜欢在自己的音乐会上演奏这曲子一半因为它的名气一半因为它的难度。
“咚咚！”两记重重的小调主和弦响起陈萨那两条藕节似的玉臂爆出了强烈的力度带着切分节奏的两个和弦十分富有张力刹那间斯坦威钢琴似乎由一位温文尔雅的伸士变成了一个冲动的小伙儿。
手腕吊得很高由于这曲子从头至尾都充斥了这种带有强烈切分节奏和大力度的旋律因此必须用这样的姿式才能达到所需要的力度。
现代钢琴教学理论将演奏者作用于琴键的力度已经戈分得十分明细了。同样的一个音根据力度标记的不同可以靠手指的力量奏出。可以靠手腕的力量奏出可以靠小臂、大臂二甚至全身的力量奏出。当然这样的划分并不是绝对的。在演奏钢琴的时候全身的肌肉都处在十分放松的状态下即使是不力也会配合触键。
而此刻陈萨的演奏就是许多钢琴家通常喜欢用的全身力量作用于指尖时的通用姿式将手腕提高。可以进一步加强手臂的通道感便于力量的贯通。许多初学钢琴的学生看到一些钢琴家的演奏常常会迷惑不解因为一开始的时候他们的老师总是告诉他们手腕必须耍时时刻刻保持与琴键的平行移动的时候也只能是左右移动千万不能平行移动。因此当他们看到有的钢琴家演奏的时候经常将手腕像陈萨这样吊起来或是有时压下去。经常会不理解为什么。
其实道理很简单一开始的时候强调手腕的平行主要是为了锻炼手指的独立性因为初学者有的时候手指不够灵活在抬指的时候的腕总是不自觉地想要“帮忙。”结果导致手指越来越懒。为了避免出现这样的情况钢琴老师才会要求学生们手腕要保持与琴键的平行。
而且初期的时候学生们练习的大多都是力度相对统一平稳的作品。也不需要太大的动作。而当手指的独立性已经被锻炼得很好的时候。渐渐接触到一些对力度、度、表情有一定的要求的作品时就需要手腕越来越多地参与到演奏中。而不仅仅只是充当一个简单的力量输送“通道”的角色。
不过在陆维看来倒不一定非要采取这样的姿式才能获得自己想要的音色只要全身的肌肉配合得得当即使手腕不做出这么大的动作也同样可以获得很快、通透的和弦他自己就可以做到这一点。
这《匈牙利狂想曲》第２号有些偏重于悲情的风格到了中段。更是有着大段的快炫技华彩。陈萨选择这曲子估计也有想要展示自己基本功的想法。其实不只是她但凡参加比赛的选手几乎都会选择一李斯特的作品来显示自己的水平。谁让李斯特被称为“钢琴魔王”呢谁让他的曲子难度号称世界之最呢。
陈萨这狂２完成得很出色从头到尾没有出现一个错音节奏也很准确至于表现力可称得上是中上等。
接下来的两作品陈萨的表现也相当不错状态很放松的她基本上水平挥了出来虽然这四曲子除了狂２之外其他的都不算太难但稳定的挥也为她赢得了不少印象分”咕凹分的成绩在这几天的比赛中也算得上是中上等的成绩了。
在一阵热情的掌声中陈萨走下了舞台。
掌声停歇了片刻随即随着下一位选手的上场近乎疯狂的再度响了起来！
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